Francesca Michielin è la strega contemporanea di cui abbiamo bisogno. Il nuovo pop non ha più bisogno di urlare

Francesca Michielin ha sempre fatto ‘cose scomode’. Con Magia Bianca e Una donna non può diventa la strega contemporanea che il pop italiano aspettava senza saperlo.

Aveva sedici anni quando ha vinto X Factor. Un basso elettrico, e quella faccia da ragazza di Bassano del Grappa che non assomigliava a nessuna delle ragazze che di solito vincono X Factor.

Nessuno sapeva ancora cosa farsene.

Non era una pop star in senso classico, non era una rockettara, non era una cantante trap né una ballatrice romantica. Era qualcosa di più difficile da maneggiare: era brava. Brava davvero, nel senso tecnico e profondo del termine. Suonava il basso, studiava al Conservatorio, scriveva testi che non sembravano scritti per piacere a tutti. E in Italia, si sa, chi non si lascia facilmente categorizzare paga dazio.

Per anni Francesca Michielin ha pagato il dazio della sua stessa complessità. E ora la sua magia inizia a prendere una forma che porta tutto il sapore della novità contemporanea.

Per capire Francesca Michielin bisogna guardare la sua discografia con occhi onesti. Riflessi di me nel 2012, poi Di20 nel 2021 con Fabri Fibra, i Måneskin, Dardust, Elisa. Nel mezzo, Sanremo 2016 con Nessun grado di separazione, secondo posto, Eurovision in rappresentanza dell’Italia. Poi ancora Sanremo 2021, stavolta in coppia con Fedez, altra volta seconda.

Due volte seconda al Festival. Sempre lì, sempre fortissima, mai primo posto.

C’è qualcosa di quasi simbolico in questo. Come se il sistema avesse deciso che Francesca poteva arrivare fin lì, ma non oltre. Troppo seria per essere una pop star da classifica, troppo pop per essere presa sul serio dai puristi, troppo trasversale per appartenere a una tribù precisa. Rispettata da tutti, adorata da una fetta fedelissima di pubblico, mai davvero esplosa nel senso commerciale pieno del termine.

Ma intanto costruiva. Pezzo dopo pezzo, collaborazione dopo collaborazione, senza fare mai la mossa sbagliata per convenienza. Ha lavorato con Mahmood quando Mahmood non era ancora Mahmood. Ha diretto l’orchestra per Emma Marrone a Sanremo 2022, un gesto che in pochi avrebbero capito ma che diceva tutto sulla sua concezione della musica come mestiere collettivo, non come palcoscenico solitario.

E poi si è fermata. Ha spento i social. Ha letto, ascoltato, guardato fuori dalla finestra.

Il 1° maggio 2026, Francesca Michielin sale sul palco del concertone di Roma e presenta Una donna non può. Un brano elettronico con ispirazioni agli anni Ottanta, richiami medievali, paesaggi sonori che sembrano usciti da una sessione tra Mike Oldfield e Kate Bush prodotta da Franco Battiato, con cui la Michielin ha avuto il privilegio di collaborare da giovanissima.

Il titolo lavora su una frase che suona come un divieto e lo usa per ribaltarlo completamente. Una donna non può: non può cosa? Non può fare, dire, essere, volere. La formula è quella delle frasi che ancora oggi provano a stabilire i confini dell’esistenza femminile, e Francesca la prende, la svuota, la innesca ancora. Con tono che lei stessa ha definito “tragicomico“, perché il dramma senza ironia in Italia non passa, e lei lo sa.

Il videoclip è diretto da The Rings e vede la partecipazione di Giovanna Mezzogiorno, il cui cortometraggio Unfitting, scritto e diretto da lei, parla di giudizio e pressioni sociali. Non è una scelta casuale. È una conversazione tra donne su un tema che entrambe conoscono dall’interno.

La stregoneria, in questo contesto, diventa metafora della punizione sociale riservata a chi non si conforma. Chi non sta nei ranghi, chi disturba, chi occupa spazio in modo inatteso: strega. Bruciatela. Da secoli funziona così. Michielin lo dice con un brano pop elettronico e lo dice dal palco più popolare e politicamente carico d’Italia. Senza urlare. Senza strillare. Con quella precisione chirurgica che ha sempre distinto il suo modo di fare le cose.

Il 12 giugno esce Magia Bianca, per Columbia Records e Sony Music Italy. Nove tracce, più una decima presente solo nel formato fisico con un messaggio speciale per chi la ascolta fino in fondo.

È un vero concept album che unisce dungeon synth, atmosfere medievali e anni Ottanta a storie di dame e streghe che si specchiano nella contemporaneità. La tracklist racconta già tutto: 1484, Una donna non può, Il canto delle anguane, Feral Girl, Strega Comanda, Litha, Solstizio d’estate, Magia Bianca Magia Nera, Nelle mie segrete.

Il 1484 che apre il disco non è una data a caso. È l’anno del Malleus Maleficarum, il manuale dell’inquisizione per la caccia alle streghe. Aprire un album pop con questo riferimento è un atto preciso, non una decorazione estetica. Francescs sta dicendo da dove viene la storia che vuole raccontare: da lontano, da molto lontano, e arriva dritta fino a qui.

L’annuncio dell’album è stato accompagnato dalla frase “Che i fuochi di Litha inizino ad accendersi“, riferimento a un antico rituale celtico e neopagano con cui si celebrava il sole e l’arrivo dell’estate. Litha è anche il nome di una traccia dell’album. Non è folklore decorativo: è un sistema simbolico coerente, costruito con attenzione, che trasforma un disco pop in qualcosa di più denso e stratificato.

C’è un motivo preciso per cui il titolo “strega” funziona per Francesca Michielin e non funzionerebbe per quasi nessun’altra artista italiana del suo calibro.

La strega, nel senso originario e più profondo, non è più la figura malvagia delle favole. È la donna che sa cose che gli altri non sanno. Che usa strumenti che sfuggono al controllo del sistema. Che non chiede il permesso di essere complessa. Michielin è una popstar trasversale, rispettata nell’hip-hop come nel pop mainstream, polistrumentista laureata al Conservatorio, che ha imparato a raccontare nei suoi testi la sua realtà. È esattamente questo: qualcuno che non si lascia ridurre a una sola cosa.

Il pop italiano del 2026 è pieno di voci bellissime, di hit costruite a tavolino, di artisti che durano il tempo di un trend e poi spariscono tra i suggerimenti dell’algoritmo. Michielin fa altro. Ha sempre fatto altro. E adesso, con un album che parla di streghe medievali attraverso synth elettronici e fa il Concertone del Primo Maggio con un brano sul divario salariale e la difficoltà di ciò che una donna non possa fare, lo fa lei stessa con una consapevolezza che a sedici anni non aveva ancora ma che stava già costruendo.

La strega contemporanea non viene arsa al rogo. Riempie l’Arena di Verona con diecimila persone.

E il 12 giugno manda in uscita la sua magia più ambiziosa.